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La bande dessinée Franco/Belge

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Re: La bande dessiné Franco/Belge

Lu La fin du monde de Tirabosco et Wazem.

Les médias parlent d'un déluge sans précédent. Les plus alarmistes parlent même de fin du monde. Un jeune femme, apprend que son père est dans le coma et retourne dans la maison de son enfance pour nourrir le chat. Là, sous cette pluie diluvienne, elle rencontre la mort, qui a marqué son destin à sa naissance, et qui la met sur la voix d'une quête initiatique.

Une bande dessinée plutôt perturbante. La compréhension est difficile au départ tant réalité, fiction, fantasmes et symbolismes se mêlent. Puis petit à petit les fils se dénouent et le lecteur trouve des (quelques?) réponses à ses questions. La fin du monde n'est qu'un prétexte, une image permettant à la jeune femme de se mettre face à sa propre solitude. Elle rentre ainsi en dialogue avec son intimité et comprend tous les tenants et aboutissants de ce tragique accident ayant marqué malgré elle son avenir le jour de sa naissance. Beaucoup de questions, d'émotions sont abordées pèle-mêle donnant parfois une certaine confusion au récit mais aussi, fait curieux, une certaine cohérence à cet univers plongeant dans le subconscient. Le trait de Tirabosco, simple et sobre, est réalisé à la craie et offre une bichromie bleue et noire. Il contribue à amplifier l'onirisme qui se dégage de cette fin du monde, cette vague bleue mélancolique submergeant le monde et les hommes.
Une bande dessinée pas facile d'accès mais qui présente une originalité et une ambition certaine, tant sur le fond que sur la forme.

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Re: La bande dessiné Franco/Belge

Lu La Voie du Sabre Tome 2: Les braises de l'enseignement de Mariolle et Ferniani.

Le jeune Mikédi a été confié par son père, le seigneur de guerre Nakamura Ito, au guerrier samuraï de légende Miyamoto Musashi afin de parfaire son éducation, l'initier aux armes et le conduire auprès de l'Impératrice-fille pour sceller son mariage. Mais si Mikédi s'attendait à avoir auprès de son maître un apprentissage noble, généreux et en accord avec la voix du sabre, il n'en est rien. Le jeune homme apprend patiemment par l'observation et la ténacité, pendant plusieurs années, pour finir par se transformer en un véritable démon guerrier.

La Voie du Sabre est une adaptation en trois tomes du célèbre roman éponyme de Thomas Day. L'écrivain français raconte le destin de deux hommes, Musashi et son élève Mikédi, au travers d'un Japon fantasmé, en proie aux guerres, aux créatures imaginaires, à la magie, à l'érotisme et aux légendes. Le scénariste Mathieu Mariolle, à qui incombe la délicate tâche d'adapter l'oeuvre, s'en sort avec les honneurs et rend un hommage vibrant au support d'origine. Les éléments scénaristiques s'enchaînent de manière fluide, et l'imbrication de légendes nippones, dont une est dessinée par un invité de marque nommé Guérineau (Charly 9, Le Chant des Stryges...), est parfaitement intégrée au récit sans aucunement gêner la lisibilité. Mais le gros point fort de cette adaptation est le dessin de Federico Ferniani. Un trait sublime, rien de moins, qui laisse sans voix. La sensualité, l'exotisme se dégagent de chaque trait dont la précision et les détails sont stupéfiants. C'est simple, chaque page paraît être une peinture ou une fresque tant le dessinateur y apporte dans sa composition un soin infini. Un cahier graphique, réservé à la première édition, présente à la fin du volume les crayonnés du maître. Très franchement, il serait dommage de s'en priver. Difficile de ne pas glisser un mot aussi sur le coloriste Luca Saponti, dont le travail minutieux et soigné rend honneur aux traits. Bravo.

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Re: La bande dessiné Franco/Belge

Lu Les Equinoxes de Cyril Pedrosa.

Au travers de quatre chapitres représentant les quatre saisons, Les équinoxes dresse le tableau de plusieurs destins issus de tout horizon géographique et social. Ces personnages, perdus dans leur solitude, seront amenés au fil de ces saisons à rencontrer d’autres personnages, à entremêler leurs questionnements sur le sens de la vie.

C’est avec une certaine délectation que j’attendais le retour de Cyril Pedrosa, auteur ayant auparavant éclaboussé de son talent la scène de la bande dessinée française avec ses œuvres Trois Ombres et Portugal.
Les équinoxes présente un traitement atypique dans la bande dessinée en raison de son format choral. Une œuvre polyphonique présentant de multiples personnages amenés à rentrer en contact les uns avec les autres, même si souvent de manière tout à fait fortuite, indirecte et discrète. Un genre très cinématographique car utilisé de multiples fois dans le cinéma, comme par exemple dans l’œuvre du cinéaste Innaritù, mais finalement peu usité dans la bande dessinée. Les personnages sont tous traités de manière sensible et délicate, avec beaucoup d’émotions et une pointe d’humour. Une ode à l’humain, ce combattant de la vie ordinaire. Cyril Pedrosa appose un réel talent pour dépeindre les troubles émotionnels de ses personnages, les fêlures intérieures dont nous pouvons tous souffrir. Tous ces personnages, même si en apparence plutôt stables, souffrent d’une certaine solitude. Une solitude d’autant plus palpable que Pedrosa, avec son trait, arrive à capter une incroyable palette d’expression du visage humain. Son dessin est réellement saisissant tant il est sensible et précis. Les personnages ne paraissent jamais figés et on a vraiment l’impression qu’ils prennent vie devant nous. En plus de quoi, Pedrosa s’amuse, au gré des saisons à changer son style et sa colorisation, donnant ainsi encore plus de puissance et de profondeur à ces changements de saison et d’état d’esprit. Bref, un roman graphique se révélant être une véritable prouesse mélancolique, délicate et graphique.


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Re: La bande dessiné Franco/Belge

Lu Freaks Squeele Tome 7: A-Movie, Z-Movie de Florent Maudoux.

L'université de super-vilains F.E.A.H. est dans la tourmente. Devenue la cible du gouvernement et de l'élite représentée par l'université de héros Saint-Ange, elle doit résister à l'assaut et s'attirer la sympathie des médias. Une bataille terrible est sur le point de commencer et des alliés inattendus vont faire leurs apparitions.

A-Movie, Z-Movie est le septième et dernier tome de la saga. Freaks Squeele est une série plutôt admirable qui a su trouver d'emblée son public. Si les 2 derniers tomes étaient en deça de ce qu'on pouvait attendre de la série, cet ultime volume renoue avec les clefs du succès. En mélangeant subtilement action, suspense, humour et différentes références multiples et variées au cinéma de genre, au manga ou encore au jeu vidéo, il revient aux sources de la série pour un final éclatant. Ce final pourra en laisser quelques uns sur leur faim, mais reste somme toute de bonne facture et a le mérite de terminer la série là où d'autres prolongeraient inutilement l'histoire. Contrairement au 2 tomes précédents, on ne s'ennuie pas et on dévore avidement le livre pour connaître le fin mot de l'histoire. Florent Maudoux est toujours aussi généreux dans son format (150 pages!) et son style de dessin. Chaque planche est fine, élégante et travaillée avec une minutie incroyable et propose un découpage audacieux. L'auteur, comme à son habitude, joue avec les styles et la colorisation. Un vrai régal pour les yeux. Cet album est donc au final une agréable surprise grâce à ce sursaut d'orgueil qui empêche à cette série de s'enfoncer sensiblement dans une baisse de qualité.

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Re: La bande dessiné Franco/Belge

Fini Cher Pays de notre enfance, Les années de plomb de Etienne Davodeau et Benoît Collombat.

Benoit Collombat est reporter à France Inter et Etienne Davodeau auteur de bandes dessinées. Ensemble, ils ont décidé d'enquêter sur le SAC (Service d'Instruction Civique), une milice du parti Gaulliste née pendant la guerre d'Algérie et démantelée en 1982, à la suite de la tuerie de la famille Massié. Particulièrement active pendant les années Pompidou et Giscard d'Estaing, le SAC est à l'origine des plus grands scandales politiques de la cinquième république. Notamment concernant l'assassinat du juge Renaud qui enquêtait sur un possible financement du parti RPR par des holds-ups et par l'assassinat du ministre du travail Boulin, maquillé en suicide, qui possédait de preuves accablantes sur la françafrique et le financement du parti par des république bananières.

Document assez incroyable, Cher pays de notre enfance montre les dérives de notre démocratie dans les années 6o et 70. Dans ces années-là, on tue un juge trop gênant, on braque des banques pour financer des campagnes électorales, on maquille en suicide l'assassinat d'un ministre, on crée de toutes pièces des milices patronales pour briser les grèves. De nombreux députés, journalistes, syndicalistes, magistrats, policiers ou encore d'anciens truands témoignent. Les preuves, malgré de "surprenantes" destructions ou disparitions, sont accablantes. Comment se fait-il alors que ces affaires n'aient pas éclatées au grand jour plus tôt? Parce que le SAC est puissant et infiltré partout. Dans la police, dans la magistrature, dans le gouvernement. Rien n'échappe durant cette période à cet appareil tentaculaire qui n'hésite pas à recourir aux moyens les plus vils pour faire taire ses détracteurs. Un policier témoigne ainsi: "Lorsqu'on arrêtait un truand, il suffisait qu'il sorte une carte bleue-blanc-rouge du SAC pour qu'on arrête toute poursuite et qu'on informe la hiérarchie. C'était en haut-lieu ensuite qu'on estimait si le pion pouvait être sacrifié ou non". On a l'impression de lire une fumeuse théorie du complot tant tout cela paraît aberrant. Et pourtant... Edifiante et incroyablement dense (parfois un peu trop, tant on est noyé sous les noms, les dates et les faits), cette bande dessinée met en lumière l'envers du décor de ces années qui sont pourtant idéalisées par nos parents ou nos grands-parents. Le dessin de Davodeau (auteur entre autres des bandes dessinées Le chien qui louche et Les ignorants) colle agréablement à ce reportage en bande dessinée. Pour les passionnés d'histoire politique, ce bouquin s'avèrera être une pépite.

Edité par Romano le 18/11/2015 - 15:49
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Re: La bande dessiné Franco/Belge

Lu Glory Owl tome 2 de Mandrill Johnson, Gad, Bathroom Quest, Mëgaboy et JJ Charogne.

Glory Owl, c'est un collectif de joyeux branleurs publiant sur un blog BD des strips aux styles et à l'humour différent. C'est trash, irrévérencieux et d'un mauvais goût assumé. Certaines personnes de ce collectif sont connues pour d'autres travaux, notamment Gad avec sa série Ultimex, tout aussi hardcore. Si certains gags de Glory Owl sont vraiment potaches et volent un peu au ras des pâquerettes, d'autres arracheront un rire au lecteur qui ne pourra s'empêcher d'être vaguement honteux d'avoir ri à une blague horrible sur la pédophilie ou sur un cancéreux en phase terminale. Clairement pas composée dans le but d'élever le débat, jouant avec l'absurde, cette bande dessinée n'a qu'une prétention, nous faire rire sans retenue en se servant de l'indicible pour prouver une bonne fois pour toute qu'on peut rire de tout. Cela ne sera pas forcément au goût de tout le monde et ça peut aisément se comprendre, mais les amoureux de ce genre d'humour à la Paf et Hencule d'Abraham Kadabra et Goupil Acnéique sauront y trouver leur compte.

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Re: La bande dessiné Franco/Belge

Lu l'intégrale de Zorn et Dirna de Morvan et Bessadi.

Un Roi effrayé par La Mort a réussi à l'enfermer dans une psyché. Privant ainsi le monde de la mort, tout le monde s'est mis à vivre éternellement. Le problème est que si l'âme subsiste, la chair continue à décrépir et pourrir, faisant souffrir un calvaire à tout être vivant. Mais des jumeaux, Zorn et Dirna, sont nés avec le pouvoir de donner la mort d'un simple contact. Ils deviennent ainsi une lueur d'espoir, mais aussi de convoitise, dans ce monde.

Habituellement, j'évite comme la peste les productions de la maison d'édition Soleil. Spécialisé dans la Fantasy avec pour fer de lance Lanfeust et l'univers de Troy, Soleil a usé et abusé des même rengaines jusqu'à saturation et écoeurement. Mais de temps en temps, quelques séries sortent du sillon tracé. Il en est ainsi avec Zorn et Dirna. Initialement parue en 6 tomes, la série a été ré-édité en intégrale pour la modique somme de 40 Euros. L'occasion de se plonger dans cette série.
Zorn et Dirna est une série cohérente qui fourmille de bonnes idées. Loin d'être une bénédiction pour l'humanité, la disparition de La Mort apparaît comme une malédiction, une damnation faisant vivre un véritable calvaire aux survivants. Pour éradiquer les corps en putréfaction, la tâche est donnée à des lamineurs, des barbares décapitant les hommes et récoltant les âmes en eux, leur donnant ainsi d'évidents problèmes de schizophrénie. Les deux enfants jumeaux possèdent ainsi un pouvoir qui les dépassent et devront traverser de multiples épreuves pour réussir à comprendre et utiliser ce pouvoir à bon escient. Une histoire au concept innovant et admirablement construite, mêlant humour, fantastique, combats violents et intrigues. Le tout est servi par un dessin assez étrange de prime abord. Le trait de Bessadi est à la croisée entre le manga et le cartoon, donnant ainsi un univers chatoyant et coloré à des personnages ronds aux grands yeux. Pourtant la violence est omniprésente, et sans cette identité graphique, elle serait quasiment insoutenable. Voir des gens se faire démembrer ou étriper est monnaie courante dans Zorn et Dirna. Une série originale et prenante, qui sera du meilleur effet sous le sapin pour tous les amateurs d'héroic-fantasy ;)

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Re: La bande dessiné Franco/Belge

Lu Max Winson tome 1: La tyrannie de Jérémie Moreau.

Max Winson est un génie du tennis timide de 23 ans. Depuis 7 ans, il n'a pas perdu un seul match et domine complètement le tennis mondial. Son père, homme à la santé fragile, dirige l'entraînement de son fils d'une poigne de fer et lui fait subir des entraînements à la rigueur inhumaine. Lorsque celui-ci est victime d'une crise cardiaque, Max va devoir choisir un nouvel entraîneur. Il jette son dévolue sur Andy Madison, un parfait inconnu excentrique. Max sait que cet homme est un genre de savant fou de l'entraînement faisant de lui sa chose. Mais pour la première fois de sa vie, Max se sent réellement vivant.

Jérémie Moreau est un jeune auteur de la scène de la bande dessinée française. Connu pour l'album Le singe de Hartlepool avec au scénario Lupano, il se propulse avec Max Winson dans la cour des grands. Premier volume d'un diptyque, l'album est d'une finesse et d'une délicatesse rare. Max est un grand jeune homme timide et bon qui nous est immédiatement attachant. D'autant plus lorsqu'on voit les sévices que lui fait subir son père, proche de la maltraitance, pour le maintenir au meilleur niveau. Max ne connaît pas la défaite et la victoire est quasiment devenue un réflexe pavlovien. Il joue ses matchs en étant absent et s'ennuie dans une vie où les autres choisissent pour lui. Lorsqu'il est bousculé par une jeune journaliste, Max a enfin le déclic, la germe de la révolte qui pousse et il va devoir apprendre à lâcher prise, à se perdre, à se ré-inventer. Une belle histoire initiatique, pleine de symbolisme, mettant en lumière une dérive morbide de notre société où la quête de la performance devient un réel frein à l'épanouissement personnel. Le tout est servi par un dessin sobre aux traits clairs et concis et pouvant rappeler le style des strips américains des années 50. Les dégradés de gris, particulièrement travaillés, sont superbes. Un album brillant.

Edité par Romano le 23/11/2015 - 00:19
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Re: La bande dessiné Franco/Belge

Pour ma part je citerais dans mes dernières lectures : les derniers tomes de Troll de Troy ainsi que Lanfeust Odyssey , Arleston et Tarquin montrent encore et toujours leurs talents à la fois de scénaristes et de dessinateur c'est "gore" c'est complètement fou on alterne entre la fantasy et l'univers du moyen age en passent parfois par le futur avec des influences tirées de Star Wars. Mais ce n'est là qu'un partie infime de toutes les références cinématographique, culturelle , littéraires et j'en passe dont cs séries regorges je les recommandes sans modération.

Une autre suggestion est celle de la série "De cap et de Croc", série en 12 tomes scénarisés par Alain Ayroles et dessinés par Jean Luc-Masbou depuis 1995 . L'histoire d'un renard et d'un loup gentilhomme durant la renaissance italienne. A la recherche d'aventure et sans le sou la découverte d'une carte dans une mystérieuse bouteille va emmener nos deux compères dans une quête fabuleuse au confins de l'univers.

Spoiler

Bon décris comme cela ça fait un peu résumé ultra classique sorti tous droit d'un Picsou magazine , je l'avoues mais c'est difficile de résumer l'histoire sans trop en dire , mais l'univers autours est tellement immense que je ne pourrais le faire de maniére concise et exhaustif . Ce que part contre je peut dire ( ou écrire c'est selon) , c'est que la qualité du dessin vous donnera envie de rester plusieurs minutes à admirer chaque planches afin d'apprécier la multitude de détails dont chaque cases fourmillent ( la fixité de certaines cases pourrait en rebuter certains mais honnêtement la qualité vous feras vite oublier cela) en comparaison et j'ose l'écrire la qualité de cette BD est celle que l'on retrouver dans Berserk pour donner un exemple connu ( le mouvement en moins certes par certains endroits comme je le dit plus haut mais bon c'est tellement beau que on pardonne).

Mais le dessin n'est pas la seul qualité de cette bande dessinée, en effet la qualité d'écriture est simplement fantastique ( tout en Alexandrin du début à la fin de chaque tomes) les dialogues semblent sortirent de pièces de Moliére , ou de roman de Victor Hugo ( je précise bien sur que c'est pas non plus du même niveau bien entendu mais quand même remarquablement bien fait).

Cette séries c'est donc un hymne aux belles phrases , aux tirades ( qui en deviennent parfois de véritables armes lors de batailles épiques) , à la culture : chaque tomes est truffés de référence littéraire , philosophique, cinématographique et musical ( les amateurs comme les spécialistes vont se régaler) ; cependant il n'est pas nécessaire de (re)connaitre toutes les références faites à chaque tomes pour apprécier la série si on prend la BD en tant que telle elle se suffit les références sont un plus qui s'ajoutent durant la lecture.

De même les lectures possibles de l'oeuvre sont incalculable , il y a de nombreux thèmes abordées comme : la littérature et sa porté dans le monde, la politiques , la philosophie , la musique , la peintures , le libre arbitre , les mondes parallèles, les sciences ( et j'en oublient sans doute pas mal).

Au vu de la description ça semble être pas très divertissent et un peu sérieux voir ennuyeux, hé bien il ne faut pas s'y fier en effet, c'est je le rappel un récit d'aventure et donc cela inclue des batailles magnifiques , des combats à l'épées, des explosions, des adversaires très charismatique et complètement fou parfois . Pour faire simple imaginez les 3 mousquetaires mélangés à la fantasy et de la science fiction et vous obtenez "De cap et de Croc"

C'est un hommage à la langue française et au beau parler et à la culture. De cap et de croc fut pour moi la redécouverte de la capacité de la bande dessinée à se représenter comme un art véritable et capable d'instruire tout en divertissent son lecteur ( un peu comme lorsque l'on lit " Les tuniques Bleus" c'est divertissant et la fois on en apprend énormément sur la périodes de la guerre de sécession aux Etats Unis ou encore "Alix" qui permet de comprendre en profondeur et avec détail l'histoire de la Rome Antique) cela m'a fait la même impression que lorsque j'ai découvert y à pas mal de temps Astérix avec lequel j'ai appris pas mal de choses ( les anachronismes en moins bien sur) sur le mode de vie des gaulois et les villes de l'empire romains.

Voila j'espère que ce commentaire vous donnera envies de découvrir ou de redécouvrir cette superbe série qu'est "De cap et de Croc". Cela faisait un long moment que je n'avait pas posté sur le Forum et je suis heureux d'y être de nouveaux pour vous faire partagez cette Bande dessiné en particulier en tous cas je conseille aussi toutes celles que je cite dans mon post bien entendu car elles sont toutes de qualité et mérite d'être découverte ' bien qu'elles soient déjà bien connu du grand public).

Ce seras ma conclusion je vous souhaite par avance de bonnes lectures :)

Edité par Loup Solitaire le 23/11/2015 - 01:45
Portrait de Genesis
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Re: La bande dessiné Franco/Belge

Il y a une série que je vous recommande c'est Philippe et Francis. Une parodie de Blake et Mortimer. Il y en a trois de sorti. J'ai énormément rigolé. Surtout avec " Menace sur l'Empire "

Edité par Genesis le 23/11/2015 - 22:02

C'est pas mal Dark Souls 2.

"J'aime bien 'Djadja', j'aime bien 'Doudou', j'aime bien 'SMS', j'aime bien 'Hypé'. Il y a du rythme, il y a de la vitalité. C’est ça que j’adore."